28 Ekim 2017 Cumartesi

L'Esprit Nouveau Dergisi Online Erişime Açıldı - L'Esprit Nouveau Magazine Now Available Online



L'Esprit Nouveau  1920-1925


Dergiye ulaşmak için yukarıdaki resme tıklayınız - Click on the picture above for magazine



L'Esprit Nouveau dergisi (1920-1925) "Roma Tre Mimarlık Bölümü (Dipartimento di Architettura Roma Tre)" tarafından online erişime açıldı.

Proje kapsamında derginin 28 sayısına eksiksiz erişim ve dergiyi pdf formatında indirmek mümkün.

L'Esprit Nouveau dergisi Paris'te 1920 yılında Le Corbusier ve Amédée Ozenfant tarafından kuruldu ve dergi 1920-1925 yılları arasında yayınlandı. "Esprit Nouveau" terimi 1917 yılında  Guillaume Apollinaire tarafından Paris'in kültürel ortamını tanımlamak için kullanılan bir kavram.

L'Esprit Nouveau dergisi, mimarlık, resim, edebiyat konuları kapsamında dönemin sanat ortamına katkı sunmaya çalışan bir içeriğe sahipti. Dergi kübizm akımından sonra gelişen pürizm akımının yaygınlaşmasına da önemli katkılar sağladı.

Dergide yer alan temalar:
  • Deneysel estetik
  • Resim, heykel, mimari
  • Edebiyat, müzik
  • Mühendisin estetiği
  • Müzik salonu, sinema, tiyatro, kostüm
  • Kitap, mobilya, spor
  • Modern yaşamın estetiği





The L'Esprit Nouveau magazine (1920-1925) now available online by the "Rome Tre Architecture Department (Dipartimento di Architettura Roma Tre)".  

Within the scope of the project, it is possible to download 28 issues of the magazine in complete pdf format. 

L'Esprit Nouveau magazine was founded in Paris in 1920 by Le Corbusier and Amédée Ozenfant and published in the period 1920-1925."L'Esprit Nouveau" is a term used by Guillaume Apollinaire in 1917 to describe the cultural environment of Paris.  

L'Esprit Nouveau magazine has a content that is trying to contribute to the period of art in the context of architecture, painting and literature. The magazine also provided important contributions to the spreading of the purism movement that developed after the cubism.

The themes included in the magazine are:
  • Experimental aesthetics
  • Painting, sculpture, architecture
  • Literature, music
  • Aesthetics of the engineer
  • The music hall, the cinema, the theater, the costume
  • The book, the furniture, the sports
  • Aesthetics of modern life


7 Ekim 2017 Cumartesi

Meyer Saat - İstanbul





İlginç bir hikayesi var "Meyer Saat"in. Osmanlı Sarayı'nın saat ustası Johann Meyer tarafından 1878 yılında, Karaköy'ü Galataya bağlayan tünelin inşa edildiği yıllarda Karaköy'de kurulan firma, bir aile firması olarak üç kuşak boyunca oğul Emil ve torun Wolfgang tarafından onlarca yıl gelişimini sürdürerek, ölümünden önce Wolfgang Meyer tarafından Nahsen Bayındır'a devredilmiş. Meyer Saat Nahsen Bayındır'ın yönetimininde de büyümesini ve gelişimini sürdürmüş. Bugün Onur Bayındır'ın yönetiminde şirketin yüzyıllık tasarımlara sahip duvar saatlerine dönemin tasarımcılardan da destek alınarak modern ve minimal anlayışla yeni yorumlar getirilmekte. İstanbul kökenli Meyer Saat'in klasik ve modern görünümlü ürünlerine aşağıdaki internet adresinden ulaşılabilir. 


There is an interesting story of "Meyer Saat". The company was founded in Karaköy by the Ottoman Palace clock man Johann Meyer in 1878, when the tunnel linking Karaköy to Galata was built. In 1938, the company continued to develop for decades by son Emil and granddaughter Wolfgang as a family company. The company was transferred to Nahsen Bayındır by Wolfgang Meyer before his death. Meyer Saat also continued to grow and develop under Nahsen Bayındır's administration. Today, under the management of Onur Bayindir, the company working by different new designers to create modern and minimal clocks. Meyer Saat's (Istanbul) products can be accessed from the following internet address.

29 Eylül 2017 Cuma

Archiportal Twitter'da - Archiportal on Twitter / (@archiportal_ist)

Archiportal, @archiportal_ist kullanıcı adıyla twitter platformunda.

Archiportal with @archiportal_ist username on twitter platform.




23 Eylül 2017 Cumartesi

Treasures from the Wreck of the Unbelievable (İnanılmazın Enkazından Hazineler) / Venice - Damien Hirst



İngiliz Sanatçı Damien Hirst'in  Treasures from the Wreck of the Unbelievable (İnanılmazın Enkazından Hazineler) isimli sergisi, 3 Aralık 2017 tarihine kadar ziyaret edilebilir. Sergiye Venedik'in en önemli 2 müzesi Palazzo Grassi ve Punta Della Dogana aynı anda ev sahipliği yapıyor. Her iki sergi mekanının bir sanatçıya aynı anda açılması Venedik tarihinde bir ilk. Toplam 5000 m2 lik müze alanına sahip sergi, gezenleri hayal ve gerçek arasında bir ziyarete çıkarıyor.

Cif Amotan II isimli bir kölenin özgürlüğünü kazanmasının ardından hazinelerle dolu gemisi ile çıktığı yolculuk ve bundan yaklaşık 2000 yıl önce Doğu Afrika sahilinde batan gemisinin enkazından 2008 yılında çıkarılan sözde buluntular serginin ana teması ve materyallerini oluşturuyor. Damien Hirst'ün hayal gücünün bir ürünü olan serginin hikayesine göre Cif Amotan II isimli köleye ait koleksiyon dönemin tüm toplum ve kültürlerinden elde edilen sanat eserlerinden oluşmakta.

Sergi sanatçının 10 yıl aradan sonra açtığı ilk sergi olma özelliğini de taşıyor.




The famous exhibition of the British artist Damien Hirst's Treasures from the Wreck of the Unbelievable can be visited until 3 December 2017. The two most important venues in Venice are Palazzo Grassi and Punta Della Dogana. The opening of both exhibition venues to an artist at the same time is a first in Venice history. The exhibition, which has a museum space of 5000 m2 in total, takes visitors to the exhibition between dream and reality.

The main theme of the exhibition is the findings made in 2008 from the wreckage of a ship full of treasure after winning the liberty of a named clan Cif Amotan II and the rubble of the sinking ship on the East African coast about 2000 years ago. According to the story of the exhibition, which is a product of Damien Hirst's imagination, the collection of Cif Amotan II  consists of works of art all societies and culture of the period.


It is also the first exhibition of the artist to be opened after 10 years.












Yazı (Article) ve Fotoğraflar (Photos): M. Tolga Akbulut

Fotoğraflar© - Photos©

5 Ekim 2012 Cuma

Rain Room by rAndom International at the Barbican




Rain Room by rAndom International at The Curve, Barbican Centre, London
Admission Free
4 October 2012 – 3 March 2013
The exhibition is supported by Arts Council England. Rain Room has been made possible through the generous support of the Maxine and Stuart Frankel Foundation for Art.
Known for their distinctive approach to digital-based contemporary art, rAndom International’s experimental artworks come alive through audience interaction. Their largest and most ambitious installation yet, Rain Room is a 100 square metre field of falling water for visitors to walk through and experience how it might feel to control the rain. On entering The Curve the visitor hears the sound of water and feels moisture in the air before discovering the thousands of falling droplets that respond to their presence and movement.

24 Eylül 2012 Pazartesi

İstanbul Modern-Eğitim/Education: Atölye'de Çin Oyunları/Chinese Game in Workshop




Atölye'de Çin Oyunları
İstanbul Modern, 20 Eylül-25 Kasım 2012 tarihleri arasında düzenlenen “Dönüşüm: Çağdaş Çin Sanatına Bir Bakış” sergisine paralel olarak, çocuklar, gençler ve aileler için Atölyede Çin Oyunları adlı özel etkinlikler tasarladı.
Farklı yaş gruplarına yönelik bu etkinlikler, geleneksel sanatlarından esinlenen çağdaş Çin sanatçılarının çalışmalarından yola çıkarak hazırlandı. Uzman eşliğinde sergi gezisiyle başlayan Atölyede Çin Oyunları eğitim programında çocuklar yelpazeler tasarlıyor, maskeler oluşturuyor, maketler hazırlıyor ve el yapımı oyuncaklar üretiyorlar.  
Programda 4-6 yaş grubu çocuklar için Renkli Yelpazaler, 7-9 yaş grubu için Fantastik Maskeler, 10-12 yaş grubu için Çin Evleri, 13-15 yaş grubu için Kağıttaki Su İzleri etkinlikleri düzenleniyor. Ayrıca 3-5 yaş grubundan çocuklar aileleriyle birlikte Şakacı Pandalar , 6-10 yaş grubu çocuklar aileleriyle birlikte Büyülü Ejderhalar  adlı etkinliklere katılabiliyor.
Atölyede Çin Oyunları eğitim programı Pazartesi hariç hafta içi her gün okul grupları, hafta sonları ise çocuklar, gençler ve aileler için gerçekleştiriliyor.


Chinese Game in Workshop
In conjunction with the exhibition “Transformation: A View on Chinese Contemporary Art” held between September 20-November 25, 2012, İstanbul Modern has designed a special series of activities entitled Chinese Games in Workshop for children, youths, and families.
Addressing different age groups, these activities were prepared based on works by contemporary Chinese artists who are inspired by their traditional arts. In the educational program Chinese Games in Workshop, which begins with an expert-guided tour of the exhibition, children design hand fans, make masks, prepare models, and produce handmade toys.
The program consists of the activities Colorful Hand Fans for 4-6 year-olds, Fantastical Masks for 7-9 year-olds, Chinese Housesfor 10-12 year-olds, and WaterStains on Paperfor 13-15 year-olds. Also, 3-5 year-olds can participate with their families in the activity Playful Pandas, and 6-10 year-olds can participate with their families in the activity Magical Dragons.
The educational program Chinese Games in Workshop is carried out every day of the week except Mondays for school groups, and on weekends for children, youths, and families.




23 Eylül 2012 Pazar

ODTÜ Mimarlık Fakültesi


ODTÜ Mimarlık Fakültesi / METU Faculty of Architecture
1962- 1963
Ankara
Mimari tasarım / Architectural Design: Altuğ Çinici , Behruz Çinici




Fotolar/Photos: M. Tolga Akbulut (Nisan 2012)

BUNLAR DA İLGİNİZİ ÇEKEBİLİR...

Related Posts with Thumbnails